GENARO LAHUERTA
GENARO LAHUERTA LOPEZ
(Valencia 1905- 1985)
Genaro Lahuerta López (Valencia, 8 de febrero de 1905-
Valencia, 10 de febrero de 1985) Pintor español, destacado retratista que formó
parte del grupo pictórico Los Ibéricos.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en
1919 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos.
Después empezó a trabajar como ilustrador para algunas
revistas de la época, como "Blanco y Negro" y a impartir clases de
pintura.
En 1928 realizó su primera exposición individual en la sala
Blava de Valencia y al año siguiente en la Sala Parés de Barcelona.
En 1932 le concedieron la Tercera Medalla por un retrato del
escritor Max Aub, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid.
En 1935, obtuvo una beca que le permitió viajar por diversos
países europeos buscando temas para sus cuadros.
En 1943 obtuvo la Segunda Medalla en la Exposición Nacional
de Bellas Artes de Madrid.
En 1948 Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas
Artes de Madrid.
En 1953 se le concedió una beca de la Dirección General de
Plazas Africanas para pintar el Sahara español, cuyos paisajes motivan cambios
en lo que a su uso del color se refiere.
Además de numerosas distinciones Genaro Lahuerta, fue
Catedrático de Bellas Artes de San Carlos de Valencia desde 1949. Gran Premio
Jose Antonio en la Exposicion Nacional de Alicante de 1952. Medalla de Oro de
la Exposición Nacional de Murcia en 1966. Medalla de Oro de la Academia Santa
Isabel de Hungría de Sevilla. Medalla de Oro de Málaga en 1972. Fue Académico
de la Real Academia de San Carlos de Valencia, San Jorge de Barcelona, Santa
Isabel de Hungría de Sevilla y de San Fernando de Madrid.
La Academia de las Artes, Ciencias y Letras de París le
otorgó su Medalla de Oro y el Ministerio de Educación y Ciencia le concedió la
Medalla al Mérito de las Bellas Artes.
En 1987 la Diputación Provincial de Valencia le dedicó una
gran exposición retrospectiva.
El Ayuntamiento de Valencia puso una calle a su nombre.
Biografía.
Genaro Lahuerta López nace en Valencia el 8 de febrero de
1905 y fallece en la misma Ciudad en 1985. Pintor. Estudio Bellas Artes en la
Escuela de San Carlos de Valencia de 1919 a 1924. En 1928 participo en la
Primera Manifestación Valenciana de Arte Joven, en la sala Imperium de
Valencia. En 1929 realizo en la sala Pares de Barcelona su primera exposicion
conjunta con Pedro de Valencia, presentando una parte de su "Suite
Española", llevando a cabo, en ese mismo año una nueva exposición en la
sala Blava de Valencia. En 1930 expone en Madrid y se une a la iniciativa de
Artistas Ibéricos que celebran una exposición conjunta en el Palacio del
Retiro. En estos años la obra de Genaro Lahuerta posee ya una concepción
moderna. Realiza una reconstrucción compositiva en la que se aleja de las
claves de la percepción para recrear un color anti atmosférico, constituyendo
parte de la llamada "primera renovación de la pintura valenciana" al
plantear unos postulados de recreación personal que se alejan del sorollismo y
de la tradicional pintura costumbrista. Hombre culto y viajero, aporto a su pintura
una permanente reflexión intelectual desde la propia extructura de la forma
hasta su significado. De 1930 es la obra "La tripulación de la
Estrella" uno de los mejores cuadros de toda su creación. Invitado a
participar en la Exposición Internacional del Instituto Carnegie de Pittsburgh,
colaboro activamente en las exposiciones de la Sociedad de Artistas Ibéricos,
que alterna con muestras que realiza junto a Pedro de Valencia. En 1934
participa en la XIX Bienal de Venecia y se le concede la Beca Conde de Cartagena.
Al año siguiente la librería Gallimard de Paris, edita una pequeña monografía
suya y de Pedro de Valencia, con textos de Jean Cassou, Venturi, Fierens y
Guiette. Desde 1936 a 1938 expone reiteradamente en Pittsburgh, manteniendo,
así, una relación intelectual con el arte más avanzado de su tiempo; conoce la
pintura de Klee, Macke y Marc, así como la del grupo Der Blaue Reiter, y entra
en dialogo con los más relevantes artistas españoles del momento. En 1939 su
pintura adquiere una configuración de corte más tradicional, la composición es
mas simétrica y pinta numerosas figuras, junto a una colección de retratos
singulares, como el de Azorín, de 1948 (con el que obtiene la Primera Medalla
en la Exposición Nacional de BB.AA.), o el de Pio Baroja de 1955. Desde 1953 a
1956 pinta una amplia serie de obras africanas a través de becas oficiales que
le permiten residir intermitentemente en el Sahara Español. Desde entonces se
dedico preferentemente a la recreación del paisaje de las comarcas valencianas
del interior, tratado con gran libertad interpretativa y matizada vivacidad
cromática; tonos cálidos de carmines, azules, ocres, amarillos, despojados de
anécdota y plenos de sentido plástico que siguió pintando hasta el final de sus
días, haciendo realidad su deseo de que "en mi pintura sea el color y la
materia quienes hablen". Catedrático de Bellas Artes de San Carlos de
Valencia desde 1949. Gran Premio José Antonio, en la Exposición Nacional de
Alicante de 1952. Medalla de Honor de la V Exposición Nacional de Murcia en
1966. Medalla de Oro de la Academia Santa Isabel de Hungría de Sevilla en 1971.
Medalla de Oro de Málaga en 1972. y miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando desde 1974, ingreso en 1976 titulándose su discurso
"Observaciones sobre el color y la luz " . Dos años después de su
muerte, se organizo en Valencia una gran exposición antológica de su obra.
Figura en el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Museos de BB.AA. de
Valencia, Bilbao, Sevilla, San Sebastián, Tarragona... y en los Museos
Nacionales de Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo...
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